蒋捷词中“一任阶前，点滴到天明”，化用北宋词人万俟咏的《长相思·雨》的“空阶滴到明”，“空阶滴到明”与“点滴到天明”，很难判断他们的优劣，切合作品整体来看，个人感觉蒋捷的作品略胜一筹，《虞美人·听雨》应比《长相思·雨》更具有艺术感染力，正如青出于蓝而胜于蓝，化用前人的作品并且超越，亦是学习前人佳作的初衷。对比创作《虞美人》词的李煜和蒋捷，蒋捷的黍离之悲显然比李煜轻微，尽管都处于士大夫阶层，但蒋捷可选择退隐，还成就了他的气节美名，而李煜在亡国之时是没有的选择，注定是李煜的亡国之辈来的更为浓郁强烈，对比他们的《虞美人》词亦可以见得。少年时学习《虞美人·春花秋月何时了》，其实不知所谓，中年时赏析到《虞美人·听雨》甚有感触，未经世事，难以理解他们在《虞美人》词作中表现的情感，唯有“而今识尽愁滋味”后，回读这两首词，有时会百感交集，却只说写的真好，颇有感悟甚有感怀。
李煜家国破碎沦为阶下囚的境遇，甚是怀念“皇帝”生涯，写出强烈思念故国的绝命词作《虞美人》，蒋捷面临山河破碎风飘絮的局面，漂泊一生后感伤于世事沧桑而作宋词绝唱《虞美人》。此两首《虞美人》词，是该词牌名下最为值得以飨读者的佳作，其作者境遇都与家国破碎息息相关，今人一般见识不到山河破碎的局面，故也感受不到解李煜一江春水的愁绪，基本上不需用船远行，故也无法经历蒋捷的“听雨客舟中”，只能通过类似的境遇去理解古人们的心绪，感受他们用文字的手法述说人生的悲欢离合，人是相通的，无关古今，不分地域，因此我们的人生境遇多少可在他们的文字中找到影子，这也是学习诗词的魅力所在。再者，近代学者王国维曾在其名作《人间词话》言道：词至李后主而境界始大，遂变伶工之词为士大夫之词，这首《虞美人·春花秋月何时了》想必是成为王国维如此盛赞李煜的缘由之一，如果说李煜代表着宋词三百年的开端，那么蒋捷则可以代表宋词的尾声。